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Freitagsalon Brixen März 2011: Der Hofburggarten

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Vor allem zwei unterschiedliche Zielsetzungen haben sich an diesem Diskussionsabend bezüglich einer öffentlichen Nutzung und Neugestaltung des Hofburggartens herauskristallisiert:

1. Die Gemeinde Brixen hat mit der Beauftragung des Schweizer Planungsbüros Steiner eine ganz bestimmte Marschrichtung eingeschlagen. Im Hofburggarten soll eine Attraktion entstehen, durch die möglichst viele Menschen in die Stadt gelockt werden. Für gewisse Kreise in Brixen, vor allem Kaufleute, Touristiker usw. braucht es Angebote, die Brixen auch an Schönwettertagen für Touristen interessant macht. An Schlechtwettertagen wird die Stadt teilweise regelrecht von Menschenmassen überflutet, bei schönem Wetter hingegen gibt es wenig, was die Gäste in die Stadt zieht. Um eine besondere Attraktion zu schaffen, müssen entsprechende Investitionen getätigt werden. Wenn aber ein großer Aufwand betrieben wird, wird das wohl zur Folge haben, dass von den BesucherInnen ein Eintritt verlangt werden muss.

Das Planungsbüro Steiner wurde von der Gemeinde beauftragt, Vorschläge auszuarbeiten für ein derartiges Angebot. Im Herbst 2010 wurden zwei Szenarien präsentiert:

  • Die Apfelwelten stellen den Apfel ins Zentrum der Attraktion und zwar mit einem so genannten Big Apple, ein großes, apfelartiges Gebäude, das in der Mitte des Gartenareals entstehen soll. In diesem Besucherzentrum wird das Thema Apfel unter verschiedenen Gesichtspunkten aufbereitet. Dies können Ausstellungen zur Geschichte des Apfels, zu verschiedenen wissenschaftlichen Aspekten des Apfelanbaus, aber auch eine Experimentierküche u.Ä sein. Rund um den Big Apple sollen dann noch eine Reihe weiterer Anlagen zum Thema Apfel errichtet werden: einen Streuobstgarten, eine Obstplantage, ein Symbolgarten, ein Glashaus sowie verschiedene Spaß- und Erlebnisangebote (Kinderwelt, See mit Seebühne, Bootsanleger).
  • Bei den Wasserwelten hingegen steht das Element Wasser im Mittelpunkt. Geplant sind zwei Wasserflächen, die über verschiedene Wasserkanäle miteinander verbunden sind, mit Seebühne, Bootsanlegestellen und Ufercafé. Die BesucherInnen können den Garten möglicherweise mit kleinen Booten erleben. Zwischen den Kanälen und Wasserflächen sind verschiedenen weitere Attraktionen vorgesehen: Springbrunnenallee, tanzende Gärten, Hügel der Wassergöttin, Wasserlabyrinth, Insel der Glückseligen, Garten des Schmauses.

Die eigens von der Gemeinde eingerichtete Arbeitsgruppe zeigte sich zu beiden Vorschlägen äußerst skeptisch. Die Apfelwelten erschienen zu wenig attraktiv und zu wenig auf die Realität von Brixen abgestimmt. Die Wasserwelten konnten schon eher überzeugen, trafen aber auch nicht auf ungeteilte Zustimmung. Für einige Vertreter der Arbeitsgruppe stand Spiel und Spaß all zu sehr im Vordergrund und zu wenig die spirituelle Dimension, die nicht vernachlässigt werden darf in diesem Ensemble der Hofburg, der ehemaligen Residenz des Bischofs.

Als sich die Gemeinde anschickte, in einer Bürgerversammlung den Stand der Planung in Sachen Hofburggarten vorzustellen, kam Schwung in die Angelegenheit. Die BrixnerInnen begannen sich zu interessieren für den Hofburggarten. Es bildete sich die Initiativgruppe Pro Pomarium, die sich grundsätzlich besorgt zeigte vor einer Verschandelung und einer all zu sehr kommerziellen Nutzung des Hofburggartens.

2. Damit wären wir bei der zweiten, oben angekündigten Zielsetzung, die vor allem von dieser Initiativgruppe verfolgt wird: Wenn der Hofburggarten für die Allgemeinheit geöffnet wird, soll er eine möglichst schonende Nutzung erfahren, die sich mit dem geschichtsträchtigen Kontext der Hofburg vereinbaren lässt. Fünf Vorschläge, Prämissen, die bei einer Neugestaltung des Hofburggartens berücksichtigt werden sollten, wurden unterbreitet:

  • „Erhaltung des denkmalgeschützten Baumgartens in seiner seit dem 13. Jahrhundert nachgewiesenen Funktion als Obstgarten und als Bestandteil des Ensembles der fürstbischöflichen Residenz rund um die Brixner Hofburg.
  • Anlage eines großen Obstgartens in Form eines Streuobstbestandes und Sammlung möglichst aller Obstsorten des Alpenraums mit besonderer Berücksichtigung der alten Sorten, deren Bestand in Gefahr ist.
  • Freier Eintritt für alle.
  • Behutsamer Einbau von Spiel- und Unterhaltungsmöglichkeiten für alle.
  • Keine Eventisierung des Areals, keine großen Bauten und keine Parkplätze im Areal.“

Hauptziel soll also nicht sein, einen Attraktionspunkt für Brixen zu schaffen, der möglichst viele Menschen in den Hofburggarten und nach Brixen lockt, sondern in erster Linie eine Einrichtung für die Brixner Bevölkerung zu schaffen bei bestmöglicher Erhaltung des Ensembles Hofburg und Garten.

Bei der Bürgerversammlung Anfang November 2010 wurde neben den beiden Szenarien Otto Steiners auch noch die Diplomarbeit von Eva Maria Schgaguler über eine sanfte Erschließung des Hofburggartens (Sortengarten, Cafè, Laden, Ausstellungsraum, Orte der Ruhe , des Rückzugs und der Besinnung, Erleben der Jahreszeiten) vorgestellt und Ermengildo Spagnolli, ehemaliger Direktor der Stadtgärtnerei Bozens, lieferte ebenfalls einige Ideenskizzen.

Aber nicht nur zur inhaltlichen Ausrichtung der Nutzung des Hofburggartens bezog die Initiativgruppe Pro Pomarium Stellung, sondern auch zur weiteren Vorgangsweise. Die Bevölkerung Brixens soll bei allen Entscheidungen über die Zukunft des Hofburggartens bestmöglichst und frühzeitig einbezogen werden. Keine voreiligen Entscheidungen dürfen getroffen werden, ein guter Entscheidungsprozess braucht seine Zeit, weshalb sich Pro Pomarium nicht mit einer provisorischen Öffnung anfreunden kann (eine gewisse Anzahl von Führungen sollte aber schon einmal angeboten werden). Schließlich sollte ein Wettbewerb über die Gestaltung des Hofburggartens für qualifizierte LandschaftsarchitektInnen und GartenplanerInnen ausgeschrieben werden. Bezüglich zukünftiger Führung des Hofburggartens strebt pro Pomarium ein genossenschaftliches Modell an. Zu diesem Zwecke hat sich mittlerweile ein Promotorenkomitee zusammengefunden, das sich darum bemüht eine Genossenschaftsstruktur aufzubauen.

In einem Punkt sind sich Gemeinde und Promotorenkomitee allerdings einig: Der Hofburggarten soll der Brixner Öffentlichkeit nicht vorenthalten werden; dessen Öffnung wird als einmalige Chance für Brixen angesehen.

Die Diskussion in der Gruppe des Freitagsalons verlief relativ kontrovers. Bereits in der Frage, ob Brixen eine weitere Garten- und Parkanlage für die Öffentlichkeit braucht, gingen die Meinungen auseinander. Für einige ist der Bedarf an weiterem Grün in der Stadt nicht gegeben, da Brixen zum einen nicht gerade eine große Stadt ist und zum zweiten sind in der näheren Umgebung ausgedehnte natürliche und naturnahe Waldbereiche vorhanden, die für die Naherholung genutzt werden können. Der Großteil der DiskussionsteilnehmerInnen sprach sich aber doch für eine öffentliche Nutzung des Hofburggartens aus.

Auch über die Vorgabe, dass der Hofburggarten weiterhin großteils ein Apfelgarten bleiben soll, herrschte keine Einigkeit vor. Es wurde eingeworfen, dass der Garten in seiner Nutzung bereits in der Geschichte eine gewisse Veränderung durchgemacht hat. In dem reinen Apfel-Nutzgarten, wie er im Mittelalter entstanden war, kamen später in der Barockzeit auch einige Fest- und Rappräsentationselemente hinzu (z.B. der japanische und chinesische Turm im Südtrakt des Gartens). Dadurch ist es zu einer Mischform zwischen Nutz- und Festgarten gekommen. In der jüngeren Zeit wurde die Fläche schließlich zu einer intensiven Obstanlage umfunktioniert.

In der Diskussion über die Nutzung des Hofburggartens ist weiters die Forderung aufgetaucht, zuerst einmal die Bedürfnisse der Brixner Bevölkerung festzustellen. Dass allerdings mit Sicherheit nicht jede Idee oder jeder Vorschlag umgesetzt werden kann, ergibt sich schon einmal daraus, dass eine Neugestaltung des Hofburggartens auf jeden Fall denkmalpflegegerecht zu erfolgen hat; darüber war man sich dann doch relativ einig. Auch sprachen sich die meisten dafür aus – wenn schon aus dem Hofburggarten eine neue Einrichtung für die Öffentlichkeit geschaffen wird – dass diese vor allem der Brixner Bevölkerung zugute kommen soll.

Bezüglich Investitionsaufwand und Abdeckung der Kosten für Pacht, Instandhaltung und Führung gab es hingegen wieder recht unterschiedliche Vorstellungen. Nicht alle waren z.B. der Meinung, dass sich die Einrichtung selber tragen sollte, ohne dass zusätzliche Auslagen für die öffentliche Hand entstehen. Ähnlich gingen auch die Meinungen über einen eventuellen Eintritt auseinander.

Eins spiegelte die Diskussion auf jeden Fall wider: die Vorstellungen über die Neugestaltung und zukünftige Nutzung des Hofburggartens sind nicht so einfach auf einen gemeinsamen Nenner zu bringen. Es wird deshalb nicht ganz falsch sein, wenn man sich die notwendige Zeit nimmt, damit eine Entscheidung heranreifen kann, die zu einer möglichst breit akzeptierten Lösung führt und zu einer Einrichtung, die der Stadt Brixen effektiv dient und von der Bevölkerung angenommen wird. Auch eine Bürgerbefragung sollte eventuell in Betracht gezogen werden.

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Freitagsalon Brixen Februar 2011: 50x50x50 Kunst Südtirol

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50x50x50 ist eine Kunstinitiative der anderen Art. Zwei Künstler, Hartwig Thaler und Reinhold Tappeiner, laden ein zu einer gemeinsamen Kunstausstellung. Dies geschieht nicht alle Tage, dass KünstlerInnen andere KünstlerInnen animieren, miteinander eine derartige Kunstaktion zu starten. Die Welt der Kunst ist sonst eher von einem ausgeprägten Individualismus der Künstlerpersönlichkeiten, wenig Kooperation, Eifersüchteleien und Konkurrenz bis hin zu Feindseligkeiten (bedingt wohl durch einen gewissen Überlebensdruck) gekennzeichnet.

Hartwig Thaler erfüllt sich mit dieser Aktion einen bereits seit langem gehegten Wunsch. Ein gewisses öffentliches Engagement ist ihm wichtig. Damit soll die Präsenz der Kunst in der Öffentlichkeit gesteigert werden. Für Hartwig nimmt die Kunst in unserer Zeit nicht unbedingt den Stellenwert ein, den sie vielleicht einnehmen könnte und sollte. Deshalb ist es für die KünstlerInnen auch besonders schwierig, den ökonomischen Erfolg zu erzielen, den sie brauchen. Die prekäre wirtschaftliche Situation, in der sich viele KünstlerInnen befinden ist nicht sehr förderlich für deren künstlerisches Schaffen.

Nun zu den wichtigsten Merkmalen von 50x50x50 Kunst Südtirol:

  • Die große Kunstausstellung soll in der Festung Franzensfeste stattfinden. Der Ort bietet sich an wegen der zahlreichen und auch relativ großen (60-70 m²) vorhandenen Räumlichkeiten. Die Festung wurde für kriegerische Zwecke errichtet, was nicht gerade für diese Location spricht. Es muss aber auch hinzugefügt werden, dass der Ort diese Zweckbestimmung längst verloren hat. Seitdem die Festung der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wurde, diente sie bereits des Öfteren für Ausstellungen und vor allem auch für Kunstprojekte. Der riesige Festungsbau genießt eine gewisse Ausstrahlung und beeindruckt den Besucher. Er wurde aus architektonischer Sicht geradezu mustergültig hergerichtet. Die Restaurierungsarbeiten – geplant von den Architekten Scherer und Dietl – haben bereits Architekturpreise erhalten. Somit eignet sich die Franzensfeste auch für diese Kunstveranstaltung 50x50x50 Kunst Südtirol ausgezeichnet.
  • 50 und mehr KünstlerInnen (aus der bildenden Kunst, wie Malerei, Bildhauerei usw.), die bereits ein gewisses künstlerisches Schaffen aufweisen können, wurden angeschrieben und gefragt, ob sie bei dieser Ausstellung teilnehmen möchten. Bis jetzt haben 37 KünstlerInnen ihre Teilnahme zugesagt. Auch wenn möglicherweise die Anzahl 50 nicht erreicht werden kann, so bleibt man trotzdem beim Namen 50x50x50 Kunst Südtirol, das ja schließlich das Ziel war. Das Projekt ist sprachgruppenübergreifend, es beteiligen sich zwar vorwiegend deutschsprachige, aber es sind auch italienisch- und ladinischsprachige KünstlerInnen dabei.
  • Ein Thema, ein inhaltlicher Titel, wurde ganz bewusst nicht vorgegeben. Die KünstlerInnen und deren Werke sollen im Mittelpunkt stehen. Eine kollektive, „aufgedichtete“ Idee braucht die/der KünstlerIn nicht für ihr/sein Schaffen. Den ausstellenden KünstlerInnen soll eine interessante und attraktive Möglichkeit angeboten werden, sich mitzuteilen und ihre Künstlerpersönlichkeiten einzubringen. Es wird auf die Kraft gebaut, die durch die Summe der KünstlerInnen und deren Werke entsteht. In diesem Sinn wird es auch keine Führer oder Vermittler geben, die durch die Ausstellung führen. Die KünstlerInnen selbst aber werden im Rahmen ihrer Möglichkeiten zugegen sein.
  • Die Unterstützung von Seiten des Trägervereins der Franzensfeste Oppidum (zuständig für Führungen durch die Festung, Aufsicht und Renovierungsarbeiten) ist gegeben. Der Verein gewährleistet eine gewisse Grundaufsicht für die Kunstausstellung. Aber auch die AusstellerInnen selbst werden z.T. die Aufsicht zu übernehmen haben. Für den An- und Abtransport sowie die Versicherung der Kunstwerke müssen sie ebenfalls selbst aufkommen. Auch eine kleine Miete ist zu entrichten (für verschiedene anfallende Spesen, wie Reinigung usw.). Ein Verkauf von Kunstwerken findet während der Ausstellung nicht statt, womit aber nicht unterbunden werden soll, dass auch Kaufinteressierte sich umschauen können.
  • Das Kunstprojekt wird von keinen offiziellen Stellen gefördert; nicht weil dies Programm war, sondern weil es für die angesprochenen Stellen nicht förderungswürdig erschien aus Gründen, wie „das Projekt ist nicht ausgereift“ oder „da dürfen die Künstler ja machen was sie wollen“. Die beiden Promotoren haben sich dadurch nicht entmutigen lassen und versuchen trotzdem mit allen ihnen zur Verfügung stehenden Mitteln, die Ausstellung auf die Beine zu stellen.
  • Die Ausstellung dauert 50 Tage lang, vom 21. Mai bis zum 9. Juli. Geplant ist auch ein gewisses Rahmenprogramm, soweit es gelingt, Leute dafür zu gewinnen. Die Verantwortung dafür wird allerdings den einzelnen Akteuren dieser Rahmenveranstaltungen überlassen, die gewissen kulturelle Darbietungen anbieten möchten.

Anlass zur Diskussion gab vor allem die Tatsache, dass sich die offiziellen Instanzen so skeptisch diesem Projekt gegenüber gezeigt haben.

Es hat den Anschein, dass der Kunstbetrieb in ganz bestimmten Bahnen verläuft. Die großen Finanzen fließen in die Strukturen, weshalb dort die Fäden zusammenlaufen sollen. Freie Initiativen können dann schon mal auf Skepsis und Ablehnung stoßen. Darin wird auch eine gewisse Tendenz vermutet, Einfluss auf das künstlerische Schaffen auszuüben.

An kritischen Meldungen zu den Einrichtungen im Kunstbetrieb mangelte es nicht. Sie würden sich manchmal selbst als die Produzenten der Kunst sehen; die/der Kunstschaffende und deren/dessen Künstlerpersönlichkeit würden dadurch in den Hintergrund gerückt.

Die Triebfedern für die KünstlerInnen seien nicht so sehr finanzieller Natur (wobei der wirtschaftliche Erfolg nicht außer Acht gelassen werden kann, um als KünstlerIn auch auf dieser Ebene zu Rande zu kommen); im Vordergrund stehen Phantasie, Leidenschaft, Lust sich künstlerisch auszudrücken, Kreativität und Freiheiten, die die Welt der Kunst zu bieten hat.

Von einigen DiskussionsteilnehmerInnen wurde die Tatsache, dass die Teilnahme an der Kunstveranstaltung 50x50x50 Kunst Südtirol nicht allen offen steht, kritisch gesehen. Angeschrieben wurden KünstlerInnen, die sich mit ihrem künstlerischen Schaffen bereits des öfteren der Öffentlichkeit gestellt haben, deren Art zu arbeiten bereits bekannt ist. Hartwig hat sich vor allem an die Künstlerpersönlichkeiten der mittleren Generation (der er selbst angehört) gewandt.

Gedacht wurde dabei auch daran, einen gewissen Qualitätsanspruch für die Ausstellung gewährleisten zu können. Ein Scheitern des Kunstprojektes wegen mangelnder Qualität der ausgestellten Kunstwerke möchte man auf jedem Fall verhindern.

Die Diskussion lief schließlich auf ein weiteres Thema hinaus und zwar allgemein auf die Kunst im öffentlichen Raum. Es scheint, dass sich die Kunst in der heutigen Zeit diesbezüglich eher schwer tut. Sachlichkeit, Nüchternheit, die einfache Linie sind groß geschrieben. Alles Ornamentale ist schon fast verpönt. Man bewegt sich weg von der Gestaltung. Bei Kunstwettbewerben, z.B. für die Kunst am Bau, kann festgestellt werden, dass eher unauffällige Arbeiten Berücksichtigung finden. Auf politischer Ebene zeigt sich eine weit verbreitete Angst vor Kunstinstallationen im öffentlichen Raum. Dies hat wohl damit zu tun, dass derartige Initiativen sehr oft mit großen und sehr kontrovers geführten Diskussionen verbunden sind. Es auf dieser Ebene der Bevölkerung Recht zu machen, scheint äußerst schwierig zu sein.

Weiters wurde darauf hingewiesen werden, dass heute viel an Kreativität und gestalterischem Potential in Bereiche wie Werbung, Graphik und Design fließt. Die Arbeit im Werbesektor ist allerdings viel zweckgebundener als in den eigentlichen Kunstgenres und es können nicht jene Freiheiten genossen werden, die die Kunst im Allgemeinen für sich beansprucht.

Die zeitgenössische Kunst hat heute auch sehr mit dem Nimbus des Elitären und Abstrakten zu kämpfen. Nur selten kommt sie ohne Erklärungen und Vermittlung aus. Großes Interesse und breite Zustimmung sind deshalb nur schwer zu erreichen, müssen aber dennoch nicht von vornherein ausgeschlossen werden.

Anschließend an die Diskussion über das eigentliche Thema, haben wir uns noch kurz über den generellen Ablauf der Diskussionsrunden beim Freitagsalon unterhalten. Nicht alle sind mit dem Ablauf immer zufrieden. An so manchen Abenden passiert es, dass streckenweise der rote Faden im Laufe der Diskussion abhanden kommt und lediglich einzelne Stellungnahmen, die inhaltlich nur wenig miteinender zu tun haben, aneinander gereiht werden. So manche/r TeilnehmerIn wünscht sich, dass gewisse Aspekte eingehender ausdiskutiert werden und eine bessere Dialektik zum tragen kommt. Darunter darf in keinster Weise eine Zensur inhaltlicher Natur verstanden werden. Es geht nicht darum Diskussionsbeiträge auszublenden oder zu unterbinden, sondern lediglich um das Bedürfnis gewisse Positionen und Stellungnahmen etwas tiefer gehend abhandeln zu können.

Ich denke, Hermann Barbieri ist es sehr gut gelungen, eine wesentliche Voraussetzung für eine gelungene Diskussion herauszustreichen, wenn er vor allem auf das Vorhandensein einer größtmöglichen Offenheit hingewiesen hat. Unterstrichen hat er seine Ausführungen mit einem passenden Zitat von Albert Einstein: „Der Geist ist wie ein Fallschirm. Er funktioniert nur, wenn er sich öffnet.“

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Ankündigung Freitagsalon Februar 2011: „50x50x50 Kunst Südtirol“

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Der nächste Freitag-Salon findet am 25. Februar 2011, um 21.00 Uhr im Erdgeschoss des Restaurants Fink statt.

Bereits im Herbst haben wir mit Marion Piffer über die zeitgenössische Kunst in Südtirol diskutiert. Es ging dabei vorwiegend um den offiziellen Kunstbetrieb. Nun scheint sich aber parallel dazu noch einiges in unserer Kunstwelt zu tun. In der Festung Franzensfeste ist ein Kunstprojekt geplant, das sich „50x50x50 Kunst Südtirol“ nennt und das wir uns für den Freitagsalon im Februar zum Thema machen möchten.

Die Initiatoren dieses Kunstprojektes sind Hartwig Thaler (freischaffender bildender Künstler in Brixen) und Reinhold Tappeiner (Maler und Graphiker in Laas). Sie konnten den Trägerverein Oppidum der Franzensfeste für diese Kunstveranstaltung gewinnen, bei der 50 Künstler, in 50 Räumlichkeiten der Franzensfeste, 50 Tage lang ihre Kunstwerke ausstellen werden. Es handelt sich um ein autonomes Kulturprojekt das von der öffentlichen Hand nicht subventioniert wird. Die Ausstellung wird ohne Kuratoren auf die Beine gestellt.

Hartwig Thaler hat sein Kommen für den 25. Februar bereits zugesagt. Er hat sich nicht nur wegen seiner regen künstlerischen Tätigkeit, sondern auch gerade wegen seinem Engagement in der Kunstszene Südtirols einen Namen gemacht. Sein neues Künstleratelier in der Stadelgasse 4c scheint ihm mächtigen Auftrieb gegeben zu haben.

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Freitagsalon Brixen Dezember 2010: Zeit

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Es waren noch nie so viele Personen bei einem Freitagsalon. Wir wussten bereits im Vorfeld, dass dreißig und mehr Teilnehmer mit von der Partie sein werden. Wir haben das Experiment gewagt wissend, dass bei einer so großen Runde eine tiefgehende Diskussion nicht leicht zu realisieren sein wird. Die Tiefe hat dann wohl auch gefehlt. Es sind dafür sehr viele und sehr persönliche Inputs zum Thema Zeit eingebracht worden. Dies bestätigt jedenfalls, dass sich der heutige Mensch sehr stark mit dem Thema Zeit beschäftigt. Viele haben ihre eigenen Vorstellungen und Probleme im Umgang mit der Zeit zum Ausdruck gebracht, sowohl in ihrer persönlichen als auch gesellschaftlichen Dimension. Der Abend hat gezeigt, dass das Thema noch einmal aufgegriffen werden könnte; das Interesse scheint jedenfalls vorhanden zu sein.

Am vergangenen 31. Dezember schien das Feiern im Vordergrund zu stehen, was für einen Silvesterabend absolut in Ordnung geht. Das Feiern kam dann auch nicht zu kurz und so manche/r verweilte bis in die Morgenstunden im Haus an den Rappanlagen. Bei dieser Gelegenheit möchte ich mich noch einmal ganz herzlich bei Monika bedanken, dass sie ihr Haus für das Silvesterfest des Freitagsalons zur Verfügung gestellt hat. Ein Dank auch an alle anderen, die zum Gelingen des Festes beigetragen haben.

Hansjörg Thaler hat sich als Archäologe viel mit Chronologie, den unterschiedlichen Kalendertypen und Zeitmessungen verschiedener geschichtlicher Epochen beschäftigt. Er hat uns darüber einen kurzen Überblick gegeben.

Ein interessanter Unterschied sei vorweggenommen: Es gibt solche Kulturen, in denen der Kalender zyklisch ist, d.h. nach einer gewissen Zeitperiode beginnt die Zeitrechnung wieder bei eins; in anderen Kulturen hingegen ist die Zeitrechnung linear, sie beginnt im Jahre eins (das meistens mit einem ganz bestimmten, für die jeweilige Kultur sehr wichtigen Ereignis zusammenhängt) und wird dann laufend fortgeschrieben.

  • In den Hochkulturen des alten Ägyptens gab es einen zyklischen Kalender, der alle 1460 Jahre zum Ausgangspunkt zurückkehrte; Jahresbeginn ist der 1. September und fällt in etwa mit den jährlichen Nilüberflutungen zusammen.
  • Der chinesische Kalender weist Zyklen von 60 Jahren auf. Es handelt sich um einen der ältesten Kalender. Der Beginn der chinesischen Zeitrechnung ist aber unbekannt. 60 Jahre entsprachen im alten China dem Zeitraum von drei Generationen (Kaisergenerationen).
  • Im antiken Griechenland erfolgte die Zeitrechnung nach den Olympiaden. Sie erfolgte ab dem Jahre 776 v. Chr., in dem die erste Olympiade stattfand. Im Jahre Christi Geburt gab es laut der Berechnung von Dyonisus Exiguus die 195. Olympiade.
  • Die Römer führten unter Julius Cäsar den so genannten julianischen Kalender ein. Bei den orthodoxen Christen ist er immer noch im Gebrauch, weshalb gewisse Feiertage 13 Tage später als bei uns anfallen (Weinachten fiel heuer auf den 6. Jänner).
  • Die jüdische Weltära beginnt mit dem 1. September 3760 v. Chr.; zur Zeit befinden wir uns im Jahre 5769.
  • Der Beginn der islamischen Zeitrechnung fällt mit der Hadschra zusammen, der Flucht Mohameds von Mekka nach Medina, 622 n. Chr.; heute befinden wir uns im Jahre 1378 nach der Hadschra.
  • Der Mayakalender ist wiederum zyklisch und sieht sehr lange Zeitperioden vor. Eine Maya-Era besteht aus 5125 Jahren. Das Initialdatum des gegenwärtigen fünften Zeitalters ist der 13. August 3114 v. Chr. und es endet am 21. oder 23. Dezember 2012 n. Chr.
  • Heute gilt weltweit der so genannte gregorianische Kalender. Er wurde von Papst Gregor XIII im Jahre 1582 eingeführt. Nach diesem Kalender dauert das Jahr 365,2425 und nicht nur 365,2. Tage, wie dies beim julianischen Kalender der Fall ist. Der Kalender sollte deshalb um 12,7 Tage korrigiert werden. Im Oktober 1582 wurde zwar eine Korrektur vorgenommen, aber lediglich um 10 Tage.

All diese verschiedenen Kalender und Zeitrechnungen bestätigen vor allem eines, das der Mensch immer schon ein Bedürfnis verspürte, die Zeit zu messen und sich nach der Zeit zu orientieren. Die Zeit stellt für den Menschen bereits seit Jahrtausenden ein wichtiges Hilfsmittel dar bei der Organisation der täglichen und jahreszeitlichen Arbeiten und Aufgaben.

Eines der Schwerpunkte in der Diskussion war die Frage danach, welche Rolle die Zeit in der heutigen Gesellschaft spielt, wie Zeit wahrgenommen wird und wie die moderne Zeitorganisation ausschaut.

Der Mensch ist heute weniger einem gesellschaftlich vorgebenen Zeitplan unterworfen, wie das in den vergangenen Jahrhunderten noch der Fall war. Der Tagesablauf war früher in ganz bestimmte Schichten eingeteilt, dabei richtete sich der Mensch nach dem Läuten der Turmglocke (Betläuten). Der Sonntag war immer der Tag der Ruhe, an dem nicht gearbeitet werden durfte. Der Jahresablauf war weiters gekennzeichnet von genau festgelegten Festtagen usw. Ähnlich verhielt es sich auch in anderen Kulturen, deren Zeiteinteilungen vielfach noch bis in die heutige Zeit erhalten geblieben sind.

Nun, bei uns sind die alten Rhythmen gefallen. Die Folgen wurden von den Diskussionsteilnehmern aber sehr unterschiedlich eingeschätzt. Einerseits verfügt der Mensch heute in der Regel über mehr Autonomie in seiner Zeiteinteilung, was unbestritten einen gewissen Vorteil darstellt. In Bezug auf die Zeiteinteilung gibt es nun mal individuelle Bedürfnisse; es gibt so genannte Lerchentypen, die mehr tagaktiv sind und so genannte Eulentypen, die am Abend nicht ins Bett zu kriegen sind. Ein enges, allgemein gültiges Zeitkorsett kann diesen Unterschieden nicht Rechnung tragen.

Dennoch sind wir heute oft einem größeren Zeitdruck ausgesetzt als dies früher der Fall war, wir stehen vielfach in einem regelrechten Kampf mit der Zeit. Von Dauerstress ist die Rede, weshalb wir uns auf die Suche nach neuen Techniken begeben, wie man sich aus diesem Teufelskreis ausklinken kann, wie man wieder zur Muse und auch zum Müßiggang finden kann. Obwohl wir heute über mehr freie Zeit verfügen (den Begriff Freizeit hat es früher gar nicht gegeben), hat so was wie Muße kaum mehr einen Platz. Dies kann nur damit erklärt werden, dass wir uns (und zwar wohl gemerkt freiwillig) einem gehörigen Konsumzwang ausliefern, dass wir das Konkurrenzdenken unserer Leistungsgesellschaft auch in unsere Freizeit hineintragen (der eine will den anderen in seinen Sport- und Freizeitaktivitäten übertrumpfen) und dass wir heute nicht mehr lernen mit Langeweile umzugehen (der vielfach übermäßige Fernsehkonsum ist nur ein Symptom dafür).

Auch die physikalische Dimension der Zeit wurde angesprochen. Die Relativität der Zeit. Zeit kann sehr unterschiedlich wahrgenommen werden. Das Phänomen der Zeitdilation hat sogar ein unterschiedliches biologische Altern zur Folge (jemand, der sich mit einer Geschwindigkeit ähnlich der des Lichts bewegt, altert viel langsamer als jemand, der nicht mit einer derartigen Geschwindigkeit unterwegs ist). Auch die Frage, ob es überhaupt die Zeit als physikalische Größe gibt, ist aufgetaucht. Vielleicht ist sie nur eine Erfindung des Menschen?

Schließlich sind der Mayakalender und 2012 noch einmal genannt worden; das Jahr, das mit verschiedenen Szenarien, auch solchen des Weltuntergangs, in Verbindung gebracht wird. Darauf aufbauend hat sich gegen Ende des Diskussionsabends noch eine weitere Diskussion entwickelt. Weltuntergangsszenarien häufen sich in jüngster Zeit (bereits 2000 wurde alles Mögliche vorausgesagt). Haben diese Weltuntergangsstimmungen vielleicht damit zu tun, dass unsere westlichen Hochkulturen (wenn wir uns mal erlauben, sie so zu bezeichnen) ihren Höhepunkt erreicht haben? Müssen wir uns nun auf einen Abwärtstrend gefasst machen? Kann die Intelligenzia der Menschheit einen eventuellen „Niedergang“ aufhalten oder vermeiden?

All zu düster fielen die Aussichten allerdings nicht aus; wir haben uns jedenfalls die Lust zum Feiern an diesem 31. Dezember 2010 nicht nehmen lassen.

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Freitagsalon Brixen November 2010: Kunst & Kontext

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Das Interesse an der zeitgenössischen Kunst, das gleich zu Beginn von Seiten der Anwesenden in den Raum gestellt worden ist, erwies sich als sehr vielschichtig. Angesprochen wurden die Werte in der Kunst, der neue Hang zur Eventkunst, die politische Einflussnahme, die Kriterien bei Ausstellungen moderner Kunst, zeitgenössische Kunst im öffentlichen Raum, die Institution Museion und Einiges mehr.

Marion Piffer skizzierte zuallererst kurz ihren Werdegang:

Sie studierte in Innsbruck und Venedig Kunstgeschichte, konzentrierte sich aber sehr bald auf die zeitgenössische Kunst. In ihrer Doktorarbeit handelte sie das Thema ab, wie zeitgenössische Kunst rezepiert und erlebt werden kann. Nach dem Studium beteiligte sie sich maßgeblich am Aufbau der Museumsgalerie in Bozen und in der Folge leitete sie diese Galerie zwölf Jahre lang. Seit 2000 ist Marion freiberuflich tätig als Ausstellungskuratorin, Lehrbeauftragte und Kunstpublizistin, zuletzt für die Landesausstellung „Labyrinth Freiheit“ in der Festung Franzensfeste 2009. Sie ist auch Mitglied des Kulturbeirates der Autonomen Provinz Bozen sowie des Kulturbeirates der Tiroler Landesregierung Innsbruck. Seit Frühjahr ist eine neue wichtige Herausforderung dazugekommen, die Präsidentschaft der Stiftung Museion – Museum für Moderne und zeitgenössische Kunst Bozen.

Marion Piffer gab einen gerafften Überblick über die Entwicklung in den Bereichen der bildenden Künste in Südtirol seit 1945. Das Museum für zeitgenössische Kunst, das Museion, sieht sie als den Höhepunkt dieser langen Entwicklung.

In der Zeit unmittelbar nach dem II. Weltkrieg war die Situation in Südtirol für die Kunst sehr deprimierend. Es gab allgemein Zukunftsängste, die in Südtirol besonders groß waren, wo man sich als Minderheit einer fremden Staatsmacht ausgeliefert sah. Die Kulturpolitik war geprägt von einer Rhetorik der Erbauung. In den 50er Jahren hatte die Kunst die Funktion dekorativ, aufheiternd und aufmunternd zu wirken. Dies spiegeln die Kunstwerke an öffentlichen Gebäuden klar wider, die in dieser Zeit entstanden sind. Die Südtiroler Idylle wurde beschwört. Atzwangers Weinlese kann als Paradebeispiel künstlerischen Schaffens für diese Zeit angeführt werden.

Einen Meilenstein für die Kunstentwicklung in Südtirol stellt das Fresko von Platter im Landtagsgebäude dar. Der Künstler ist sich selbst treu geblieben und es ist ihm gelungen ein interessantes Werk zu schaffen, nicht nur für die damalige Zeit sondern auch darüber hinaus.

Mit den 60er Jahren kam allgemein ein neuer Schwung in das kulturelle Leben; auch in Südtirol. In diese Zeit fällt die Brixner Rede von Norbert C. Kaser, eine der zentralen Figuren des Widerstands gegen die eindimensionale, konservative und katholische Kulturpolitik in Südtirol. In Meran bildete sich eine Künstlergruppe mit Felin, Ebensberger u.a., die ein künstlerisches Manifest ausarbeitete. Mit diesem Manifest wollte man vor allem auf die vielfältigen Inhalte, Aufgaben und Funktionen der Kunst hinweisen. Kunst sollte nicht nur der Erbauung dienen. Ästhetik aber auch gesellschaftspolitische Themen sollen mehr in den Vordergrund gestellt werden. Hervorzuheben sind weiters die Bemühungen, Kontakte zur Uni Trient sowie zur internationalen Kunstszene aufzubauen. Es war eine Zeit des Aufbruchs, des Zusammenkommens, der Versammlungen. Das soziale Engagement spielte eine große Rolle. Dies mag wohl mit ein Grund sein, warum relativ wenige Werke und Objekte aus dieser Zeit stammen. Plakate, Reden u.ä. gibt es hingegen sehr viele. Es gab in dieser Zeit bereits einige Südtiroler Künstler (Gilbert und George, Pichler, Oberhuber), die im Ausland ihrer Beschäftigung als Künstler nachgingen und einen gewissen Bekanntheitsgrad erreichten. In Südtirol selbst hingegen waren sie kaum bekannt und deren Leistungen wurden nicht wahrgenommen. Es gab auch keine Institution, die diese Künstler repräsentierte.

Diese Zeit, geprägt auf der einen Seite von einer rebellierenden neuen Generation und auf der anderen Seite von einem dagegen haltenden, autoritären, nach wie vor sehr kompakten Block von Konservativen, reichte noch weit in die 70er Jahre hinein. Erst in den 80er Jahren konnte ein nächster wichtiger Schritt vollzogen werden. Mit der Festigung der Südtiroler Autonomie ergab sich auch eine neue Öffnung im kulturellen Bereich und so konnte sich die zeitgenössische Kunst einer zunehmenden Akzeptanz erfreuen. Vor allem Journalisten haben sich dafür eingesetzt. Mit der Einrichtung der Museumsgalerie (1985) gelang dem Künstlerverein, ein erstes Forum für zeitgenössische Kunst zu schaffen. Zwei Jahre drauf, 1987, öffnete dann das Museum für moderne Kunst. Die erste Ausstellung, die in diesem Museum lief, zeigte das Werk von Oberhuber. Damit widmete sich das Haus bereits einer seiner wichtigsten Aufgaben, nämlich Südtiroler Künstler in den Kontext der Internationale zu stellen und deren Leistungen aufzuzeigen. Auf dieser Schiene wollte man von Anfang an Interesse, Leidenschaft und einen Bezug ganz allgemein zur zeitgenössischen Kunst in der Südtiroler Gesellschaft herstellen. Vermittlungsarbeit war und ist nach wie vor ein wichtiger Schwerpunkt dieser Einrichtung.

Somit sind wir im Jetzt angekommen. Das Museion möchte die moderne Kunst den Menschen nicht durch Popularisierung näher bringen, sondern indem es versucht das Programm populär zu machen. Dabei steht das Museion mit 40.000 Besuchern im Jahr nicht so schlecht da. Es kann im internationalen Vergleich mit ähnlichen Häusern mithalten. Allerdings darf auch nicht hintan gehalten werden, dass ein nicht unwesentlicher Teil der Besucher Touristen sind. Das Ziel muss also sein, die einheimische Bevölkerung noch mehr für die moderne/zeitgenössische Kunst zu gewinnen. Verschiedene Maßnahmen sollen dabei helfen. Über Museion mobil möchte man wieder verstärkt die Schulen erreichen, diskutiert werden auch Familienangebote, Gratiseintritt (wenigstens an gewissen Tagen), Mitgliedschaften usw. Auch die Idee, von den Künstlern Geld zu verlangen, wenn sie im Museion ausstellen, taucht immer wieder auf. Damit würde man aber wohl am Auftrag des Museions vorbeiarbeiten, nämlich den Künstlern ein Forum und nicht so sehr an den Werbeeffekt für den Künstler zu denken.

Gegenstand der Diskussion war dann vor allem, wie weit es Aufgabe der zeitgenössischen Kunst sein soll, Fragen der Gemeinschaft zu verhandeln, Betroffenheit in Bezug auf gesellschaftliche Problemfelder zu erzeugen. Dies alles darf nicht ausgeklammert werden. Mit der Medienwelt zu konkurrieren z.B., wenn es darum geht Betroffenheit zu erzeugen, wird aber von vorneherein eher schwierig sein. Auch kann von der modernen Kunst nicht verlangt werden, dass sie all das, was die Politiker nicht schaffen, zu lösen imstande ist (in der Friedensarbeit, im sozialen Bereich usw.). Man sollte Kunst diesbezüglich ruhig etwas „tiefer hängen“. Gerade in unsicheren Zeiten, wie den heutigen, kann sie aber sicherlich wertvolle Impulse liefern. Moderne Kunst und die Kunst im Algemeinen, darf aber auch nie eine ihrer ureigensten Aufgaben vergessen, nämlich die Beschäftigung mit der Form und die gestalterische Funktion.

Dem Museum soll es vor allem darum gehen, ein offenes Forum zu bilden, Menschen zusammenzubringen und Anbindungsmomente für die hiesige Bevölkerung zu schaffen. Die Frage, ob zeitgenössische Kunst nur in der Metropole ihren Platz finden kann oder auch in der Provinz eine Chance hat, stellt sich heute nicht mehr. Werden einem Künstler Möglichkeiten (Produktions- oder Forschungsanlass) geboten, dann kommt er auch in die Provinz. Sicherlich haben Territorien und deren Künstler jeweils auch eigene künstlerische Sprachen. Schaffen diese aber Werke über etwas, was die Leute bei uns kennen, können neue Dialoge mit interessierten Einheimischen und hiesigen Künstlern entstehen.

Welche Stellung nimmt das Museum im Hinblick auf ähnliche Einrichtungen in den benachbarten Ländern ein? Das Ferdinandeum in Innsbruck, das Mart in Rovereto und das Museion in Bozen stehen nicht in direkter Konkurrenz zueinander. Das Mart z.B. hat einen ganz klaren Schwerpunkt, nämlich die Kunst der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Das Museion hingegen konzentriert sich voll auf die zeitgenössische Kunst.

Eine längere Diskussion gab es schließlich darüber, welchen Platz zeitgenössische Kunst im öffentlichen Raum einnehmen kann. In Brixen gibt es die Rathausgalerie. Soll die Kunst auf die Räumlichkeiten der Galerie beschränkt bleiben oder kann sie auch einmal einen Teil des Domplatzes (der Bereich des Blumenbeetes liegt unmittelbar davor) mit einbeziehen? Der Hofburggarten soll für die Öffentlichkeit geöffnet und neu gestaltet werden. Auch dort könnte moderne Kunst ihren Platz finden. Das Siegesdenkmal oder auch das Fries beim Gericht sind vielen ein Dorn im Auge. Vielleicht wäre eine Installation mit zeitgenössischer Kunst möglich, die diesen Denkmälern eine andere, neue Bedeutung verleiht und somit zur Verständigung zwischen den Sprachgruppen beiträgt. Die Liste der Möglichkeiten ließe sich noch lange fortsetzten. Mit derartigen Aktionen könnten nicht nur gestalterische Akzente im öffentlichen Raum gesetzt und gesellschaftliche Themen angeschnitten werden, es wäre vor allem auch eine Möglichkeit, die zeitgenössische Kunst der Bevölkerung näher zu bringen. Institutionen, wie das Museion, könnten dabei als „Brandstifter“ fungieren.